ピーテル・ブリューゲルは16世紀の偉大なネーデルラントの画家です。庶民の生活を鮮やかに描いた彼の作品は今でも多くの人々を魅了しています。今回は、ブリューゲルの生涯、代表作品、そしてそれらを展示している美術館について紹介します。
目次
ブリューゲルについて
代表作品
展示美術館
まとめ
ブリューゲルについて
ピーテル・ブリューゲルは、16世紀のネーデルラント絵画を代表する画家の一人として知られています。彼は1525年頃、現在のベルギーにあたる地域で生まれました。当時のネーデルラントは芸術や文化が花開いていた時期であり、ブリューゲルはこの豊かな環境の中で育ちました。
若い頃のブリューゲルは、アントウェルペンで画家としての修業を積みました。アントウェルペンは当時、北方ヨーロッパの芸術の中心地の一つであり、多くの優れた画家たちが活躍していました。ここでブリューゲルは絵画の基礎技術を学ぶとともに、独自の芸術観を形成していきました。
その後、多くの画家たちと同様にブリューゲルもイタリアへ旅立ちます。この旅行は彼の芸術に大きな影響を与えました。イタリアで目にした壮大な風景や、ルネサンス期の巨匠たちの作品はブリューゲルの芸術的視野を大きく広げました。特に、アルプスの雄大な山々の景色は後の風景画に強く反映されることになります。
1555年頃、ブリューゲルはアントウェルペンに戻り、版画の下絵を描く仕事を始めます。この時期の経験は彼の芸術スタイルの形成に重要な役割を果たしました。版画の仕事を通じて、ブリューゲルは日常生活や風俗を細密に描写する技術を磨いていきました。彼の作品に見られる庶民の生活や当時の社会の様子を克明に描き出す能力は、この時期に培われたものです。
1563年、ブリューゲルはブリュッセルに移り住み、そこで結婚して二人の息子をもうけます。興味深いことに、この二人の息子もまた画家の道を選びます。特に長男のピーテル・ブリューゲル（子）は、父の作品を模倣することで有名になりました。この家族の芸術的な伝統はブリューゲル一族の名を芸術史に刻むことになります。
ブリューゲルの作品の最大の魅力は庶民の生活を細かく観察し、時にユーモアや風刺を交えて描いているところにあります。彼の絵画には、農民の労働や祭りの様子、子供たちの遊び、さらには当時の社会問題などが生き生きと描かれています。これらの作品は16世紀のネーデルラントの日常生活や社会状況を知る上で、極めて貴重な視覚的資料となっています。
また、ブリューゲルの作品には、しばしば寓意的な要素が含まれています。一見すると日常的な風景や情景に見えるものの、そこには深い象徴的な意味が隠されていることがあります。これは、当時の知識人たちの間で流行していた人文主義的な思想の影響を受けたものと考えられています。
ブリューゲルの画風は時代とともに変化していきました。初期の作品では、ヒエロニムス・ボスの影響を強く受けた幻想的な要素が見られますが、後期になるにつれて、より現実的で直接的な表現へと移行していきます。しかし、どの時期の作品にもブリューゲル特有の鋭い観察眼と豊かな想像力が表れています。
残念ながら、ブリューゲルは1569年、まだ40代の若さでこの世を去ります。しかし、彼の短い生涯にもかかわらず、ブリューゲルが残した作品は後世に大きな影響を与え続けています。彼の独特な画風や主題は17世紀のオランダ絵画にも影響を与え、さらには現代の芸術家たちにも刺激を与え続けています。
ブリューゲルの作品はその独創性と深い洞察力により、今日でも多くの人々を魅了し続けています。彼の絵画は単なる美的な鑑賞の対象としてだけでなく、16世紀のヨーロッパ社会を理解する上での貴重な手がかりとしても高く評価されています。次のセクションでは、ブリューゲルの代表作をいくつか詳しく見ていきましょう。
代表作品
雪中の狩人
「雪中の狩人」は、ブリューゲルの代表作の一つであり、16世紀の冬の風景を見事に捉えた作品です。この絵画は1565年頃に制作され、現在はウィーン美術史美術館に所蔵されています。
画面は、雪に覆われた村の全景を高い視点から描いています。前景には、疲れた様子で帰途につく狩人たちとその猟犬が描かれており、彼らの足跡が雪の中に残されています。中景には凍った池でスケートを楽しむ人々の姿が見え、遠景には雪をかぶった山々が広がっています。
ブリューゲルは、この作品で冬の厳しさと美しさを同時に表現することに成功しています。雪に覆われた風景の静寂さと、そこで日常生活を営む人々の活動が対比的に描かれており、16世紀のネーデルラントの農村生活を生き生きと伝えています。
また、この絵画は単なる風景画ではなく、当時の社会状況も反映しています。厳しい冬を生き抜く人々の姿は当時のネーデルラントが直面していた困難な時代を象徴しているとも解釈されています。
「雪中の狩人」の細部にわたる緻密な描写と全体的な構図のバランスは見事です。ブリューゲルの卓越した観察眼と技術が、この作品を芸術史上の傑作たらしめています。
ネーデルラントの諺
「ネーデルラントの諺」は、ブリューゲルの代表作の一つであり、1559年に制作されました。この作品は100以上の諺や慣用句を一枚の絵画に巧みに織り込んだ、非常に興味深い作品です。
絵の中では、当時の日常生活で使われていた諺が視覚的に表現されています。例えば「豚に真珠」という諺は、文字通り豚の前に真珠のネックレスを投げている人物として描かれています。これは価値あるものを理解できない人に与えることの無意味さを表現しています。
他にも、「壁に向かって話す」（無駄話をする）や「屋根の上にいる鶴」（手の届かないもの）など現代でも使用される表現が多く含まれています。これらの諺を通じて、16世紀のネーデルラントの文化や社会通念を垣間見ることができます。
ブリューゲルは、これらの諺を単に視覚化しただけでなく、当時の社会や人間の行動を巧みに風刺しています。この作品は単なる諺の寄せ集めではなく、社会批評としての側面も持ち合わせているのです。
現在、この絵画はベルリン絵画館に所蔵されています。鑑賞の際は個々の諺の表現方法だけでなく、作品全体を通じてブリューゲルが伝えようとしたメッセージにも注目してみると良いでしょう。「ネーデルラントの諺」は16世紀の民衆の知恵と、それを洞察力豊かに描き出した画家の才能が融合した芸術史上極めて重要な作品と言えます。
穀物の収穫
「穀物の収穫」は、ブリューゲルの代表作の一つで、16世紀のネーデルラントの農村生活を鮮やかに描き出しています。この作品は1565年頃に制作された「月暦画」シリーズの一部であり、現在はニューヨークのメトロポリタン美術館に所蔵されています。
画面には夏の盛りの麦畑が広がり、農民たちが収穫作業に勤しむ様子が描かれています。黄金色に輝く麦畑の描写は見事で、夏の暑さと豊穣の雰囲気を巧みに表現しています。前景では農民たちが鎌を使って麦を刈り取り、中景では束ねられた麦が積み上げられています。
ブリューゲルの特徴的な視点が、この作品にも表れています。画面の隅には木陰で休息を取る農民の姿も描かれており、労働の厳しさと人間の自然な姿を同時に捉えています。また、遠景に描かれた教会や村の風景は当時の農村社会の様子を伝えています。
この作品の魅力は、単なる風景画や労働の描写にとどまらない点にあります。ブリューゲルは人々の日常生活を通じて、自然と人間の関係性、社会の構造、そして人間の本質的な姿を探求しています。細部まで緻密に描かれた画面は鑑賞者に様々な発見と解釈の余地を与えています。
「穀物の収穫」はブリューゲルの観察眼の鋭さと、人間への深い洞察を示す作品として、美術史上重要な位置を占めています。この作品を通じて、私たちは16世紀のネーデルラントの生活を垣間見ると同時に人間の営みの普遍的な側面についても考えさせられるのです。
イカロスの墜落のある風景
「イカロスの墜落のある風景」は、ブリューゲルの代表作の一つでその独特な構図と深い象徴性で知られています。この作品は、ギリシャ神話のイカロスの物語を題材としていますがブリューゲル特有の視点で描かれています。
絵の中心には平和な農村風景が広がっています。前景には畑を耕す農夫の姿が大きく描かれ、中景には羊飼いと羊の群れ、遠景には海を行く船が見えます。一見すると穏やかな日常の一場面のように見えるでしょう。
しかし、画面右下の海面に注目すると小さく描かれたイカロスの足が水中に沈んでいるのがわかります。これが絵のタイトルの由来となっている「イカロスの墜落」なのです。主題であるはずのイカロスの悲劇が画面の隅に小さく描かれているという、非常に特徴的な構図です。
この作品の解釈は多岐にわたります。日常生活の中で見過ごされがちな悲劇を表現しているという見方や人間の営みの中での個人の運命の儚さを示しているという解釈もあります。また、神話的な題材と日常的な風景を組み合わせることでブリューゲルは人間の生活と宇宙的な出来事の関係性について問いかけているとも考えられます。
「イカロスの墜落のある風景」は、その複雑な構図と深い象徴性により、美術史上重要な位置を占める作品です。鑑賞の際は全体の風景と細部の描写の両方に注目し、ブリューゲルが伝えようとしたメッセージを探ってみるのも興味深いでしょう。
農民の婚宴
「農民の婚宴」は、ブリューゲルの代表作の一つとして知られています。この作品は、16世紀のネーデルラントにおける農村の結婚式の様子を生き生きと描いています。
画面中央には長いテーブルが配置され、そこに集まる大勢の人々が描かれています。花嫁は当時の風習に従い、質素な服装で壁際に座っています。一方、他の参列者たちは食事や会話を楽しんでいる様子が見て取れます。
ブリューゲルの特徴的な観察眼が、この作品にも発揮されています。料理を運ぶ人々、楽器を演奏する人々、そして食事を楽しむ人々など様々な人物が細やかに描写されています。これらの描写を通じて当時の農村社会の生活や文化を垣間見ることができます。
また、この作品は単なる祝宴の描写にとどまらず、人間の本質や社会の構造についての洞察を含んでいます。ブリューゲルは庶民の日常生活を通じて、より普遍的な人間の姿を探求しているのです。
「農民の婚宴」は、その豊かな描写と深い洞察により、美術史上重要な位置を占める作品です。この絵画を通じて、私たちは16世紀のネーデルラントの生活を知るだけでなく、人間の営みの普遍的な側面についても考えさせられるのです。
バベルの塔
ブリューゲルの「バベルの塔」は、16世紀ネーデルラント絵画の傑作として知られています。この作品は、聖書に描かれたバベルの塔の物語を題材としながら、当時の社会や人間の本質に対する深い洞察を示しています。
縦101cm、横114cmの大作である「バベルの塔」は、その細部にわたる緻密な描写が特徴的です。中心に描かれた巨大な塔は螺旋状に天に向かって伸びており、建設途中の様子が生々しく表現されています。この描写を通じて当時の建築技術や労働の様子を垣間見ることができます。
塔の周囲には建設作業員や見物人、そして統治者と思われる人物など、多くの人々が描かれています。これらの人物描写は、単なる背景ではなく作品に生命感を与え、同時に社会の階層構造を表現しています。
ブリューゲルは、この作品を通じて人間の傲慢さや無謀な野心に対する警告を込めていると解釈されています。完成には程遠い塔の姿は人間の限界と神に挑戦することの虚しさを象徴しているとも考えられます。
「バベルの塔」は、その芸術的価値と深い象徴性により、美術史上重要な位置を占めています。この作品は現在、ウィーン美術史美術館に所蔵されており、多くの人々がその迫力ある姿を直接鑑賞することができます。
この絵画を通じて、私たちは16世紀の社会や文化を知るだけでなく、人間の本質や野心、そして限界について考えさせられます。ブリューゲルの鋭い観察眼と深い洞察力が時代を超えて私たちに問いかけてくるのです。
子供の遊戯
ブリューゲルの「子供の遊戯」は、16世紀の子供たちの日常を生き生きと描いた作品として知られています。この絵画は縦118cm、横161cmの大作で80種類以上の子供の遊びが細密に描かれています。
画面全体を見渡すと、まるで当時の街の一角を切り取ったかのような印象を受けます。前景から後景まで、様々な遊びに興じる子供たちの姿が描かれており、その多様性と活気に目を奪われます。こま回し、ブタの膀胱で作った風船遊び、棒馬など、現代では見られなくなった遊びも多く含まれており、当時の子供文化を知る上で貴重な資料となっています。
この作品の特徴の一つは単なる子供の遊びの描写にとどまらず、大人社会の縮図としての側面も持っていることです。例えば、結婚式ごっこや商売ごっこなど、大人の営みを模倣する遊びも描かれており「子供は大人の鏡」という側面を垣間見ることができます。
また、季節感の表現も興味深い点です。主に夏か初秋の風景として描かれていますが、同時に冬の遊びも含まれています。これは、一年を通じての子供の遊びを一枚の絵に凝縮させようとしたブリューゲルの意図が感じられます。
「子供の遊戯」は、過去の子供たちの生活を知る手がかりとなるだけでなく、遊びを通じて学び、成長していく子供たちの普遍的な姿を描いた作品といえるでしょう。現代の視点から見ても子供の無邪気さや創造性、そして社会性の芽生えなど、多くの示唆に富む作品です。
この作品は現在、ウィーン美術史美術館に所蔵されています。芸術作品としての価値はもちろん、社会史や文化人類学的な観点からも非常に興味深い作品であり、機会があれば実際に足を運んで鑑賞することをお勧めします。
死の勝利
ブリューゲルの「死の勝利」は、16世紀の絵画芸術において特筆すべき作品の一つです。この絵画は死をテーマにした寓意的な表現で知られており、深い思索を促す内容となっています。
画面全体は骸骨の軍勢が人間を追い詰めていく様子で構成されています。茶色や灰色を基調とした暗い色調が、作品全体に緊迫感をもたらしています。この構図は当時のペストの流行や戦争の影響を反映していると考えられています。
細部を観察すると、ブリューゲル特有の細密な描写が見て取れます。例えば、骸骨が人間の衣服を身につけていたり、楽器を演奏している様子などが描かれています。これらの描写は死の普遍性や平等性を象徴的に表現しているとされています。
この作品は単なる恐怖を描いたものではなく、「死は全ての人に平等に訪れる」という哲学的なメッセージを含んでいます。観る者に生と死について深く考えさせる、非常に示唆に富んだ作品といえるでしょう。
「死の勝利」は現在、スペインのマドリードにあるプラド美術館に所蔵されています。芸術作品としての価値はもちろん、当時の社会状況や人々の死生観を知る上でも貴重な資料となっています。機会があれば、ぜひ実物をご覧いただき、ブリューゲルの芸術世界に触れてみてはいかがでしょうか。
謝肉祭と四旬節の喧嘩
ブリューゲルの「謝肉祭と四旬節の喧嘩」は、16世紀の社会と文化を鮮やかに描き出した傑作です。この絵画は宗教的な行事と人々の日常生活が交錯する様子を細密かつ象徴的に表現しています。
画面は左右に分かれており、左側は謝肉祭、右側は四旬節を表しています。謝肉祭のエリアでは人々が飲食を楽しみ、様々な娯楽に興じる様子が描かれています。一方、四旬節のエリアでは、質素で敬虔な雰囲気が漂い、教会から出てくる人々や魚を売る商人の姿が見られます。
この対比は当時の社会における世俗的な楽しみと宗教的な節制の共存を象徴しています。ブリューゲルは、この構図を通じて人間の本質的な二面性を巧みに表現しています。
作品の細部には当時の風俗や習慣が克明に描かれており、16世紀のネーデルラントの日常生活を垣間見ることができます。例えば、子供たちの遊びや、市場での取引の様子など、細かな場面が丁寧に描き込まれています。
この絵画は単なる風俗画以上の深い意味を持っています。ブリューゲルは、人間社会の多様性と複雑さを、ユーモアと批評精神を交えて描き出しています。観る者に人間の行動や社会の仕組みについて考えさせる、奥深い作品といえるでしょう。
「謝肉祭と四旬節の喧嘩」は現在、ウィーン美術史美術館に所蔵されています。この作品を通じて、私たちは過去の社会を知るだけでなく、現代社会にも通じる人間の本質について洞察を得ることができます。芸術作品としての価値はもちろん、歴史的・文化的資料としても非常に重要な絵画です。
盲人の寓話
ブリューゲルの「盲人の寓話」は、16世紀の絵画芸術における傑作の一つとして知られています。この作品は深い象徴性と卓越した技巧を兼ね備えており、鑑賞者に多くの示唆を与えます。
画面には六人の盲人が一列になって歩む姿が描かれています。先頭の人物が溝に転落し、その後に続く者たちも同じ運命をたどろうとしている様子が緊迫感をもって表現されています。この構図は「盲人が盲人を導けば、二人とも穴に落ちる」という聖書の一節に基づいているとされています。
ブリューゲルは、この寓話的な場面を通じて無知や迷妄が招く危険性について警鐘を鳴らしています。同時に人間の脆弱性や運命の不可避性といったテーマも示唆されており、鑑賞者に深い思索を促します。
技術的な観点からも、この作品は高く評価されています。盲人たちの表情や姿勢は極めて写実的に描かれており、ブリューゲルの鋭い観察眼と卓越した描写力が発揮されています。背景に描かれた教会や村落の風景も16世紀のフランドル地方の雰囲気を見事に再現しています。
「盲人の寓話」は現在、イタリアのナポリにある国立カポディモンテ美術館に所蔵されています。この作品は芸術的価値はもちろんのこと、歴史的・文化的資料としても重要な意味を持っています。機会があれば、ぜひ実物を鑑賞しブリューゲルの芸術世界に触れてみることをお勧めします。
野外での婚礼の踊り
ブリューゲルの「野外での婚礼の踊り」は、16世紀の農村社会の生き生きとした描写で知られる作品です。この絵画は当時の庶民の生活や文化を詳細に捉えており、芸術史上重要な位置を占めています。
画面中央には広々とした野原で踊る村人たちの姿が描かれています。彼らの動きは生き生きとしており、祝祭の喜びが伝わってきます。伝統的な衣装や背景に描かれた農村の風景など細部まで丁寧に描かれているのが特徴です。
ブリューゲルは、この作品を通じて単なる祝宴の場面以上のものを表現しています。人々の表情や仕草には当時の社会や人間性への洞察が込められています。例えば踊る人々の中にはやや羽目を外した様子の人物も見られ、人間の本質的な側面を巧みに描き出しています。
また、この絵画は当時の社会構造も反映しています。中央で踊る人々、音楽を奏でる人々、食事の準備をする人々など、様々な役割を持つ人物が描かれており、共同体の絆や階層性を垣間見ることができます。
「野外での婚礼の踊り」は現在デトロイト美術館に所蔵されています。この作品を通じて、私たちは400年以上前の人々の生活や文化を知ることができ、同時に人間の普遍的な喜びや社会性について考えさせられます。芸術作品としての美しさだけでなく、歴史的・文化的資料としても非常に価値のある作品といえるでしょう。
展示美術館
ブリューゲルの作品は世界中の著名な美術館で鑑賞することができます。以下に、代表的な展示施設をいくつかご紹介いたします。これらの美術館を訪れることで、ブリューゲルの芸術をより深く理解し、その魅力を直接体験することができるでしょう。
まず、オーストリアのウィーン美術史美術館はブリューゲルの作品を最も多く所蔵している美術館の一つとして知られています。ここでは、「バベルの塔」や「農民の婚宴」など、画家の代表作を見ることができます。「バベルの塔」は、聖書の物語を題材にした壮大な作品で、その細密な描写と象徴的な意味合いが注目を集めています。一方、「農民の婚宴」は、16世紀の農村の生活を生き生きと描いた作品でブリューゲルの庶民への眼差しがよく表れています。
ベルギーの王立美術館も、ブリューゲル作品の重要な所蔵先です。ここでは「イカロスの墜落」という有名な作品を見ることができます。この絵はギリシャ神話の一場面を描いたものですが、主題であるはずのイカロスの墜落が画面の片隅に小さく描かれているのが特徴です。代わりに、農民たちの日常的な労働の様子が大きく描かれており、ブリューゲルの独特な視点を感じ取ることができます。また、「冬の狩人」など季節を題材にした連作の一部も展示されています。
スペインのプラド美術館も、ブリューゲル作品の重要な所蔵先の一つです。ここでは「干し草の収穫」をはじめとする、農民の生活を描いた作品を鑑賞することができます。この作品は夏の農村の風景を広大なパノラマで描いており、当時の農民の労働の様子や自然との関わりを詳細に観察することができます。プラド美術館にはブリューゲルの息子たちの作品も所蔵されており、ブリューゲル一族の芸術的な系譜を辿ることもできます。
ドイツのベルリン絵画館では「ネーデルラントの諺」という、非常に興味深い作品を見ることができます。この絵は当時の諺や慣用句を視覚化したもので、100以上の諺が一つの画面に描き込まれています。この作品を通じて、16世紀のネーデルラントの文化や民衆の知恵を垣間見ることができるでしょう。また、ベルリン絵画館にはブリューゲルの素描作品も所蔵されており、画家の創作過程を知る上で貴重な資料となっています。
アメリカのニューヨークにあるメトロポリタン美術館にも、ブリューゲルの重要な作品が所蔵されています。ここでは、「穀物の収穫」など、季節を主題とした連作の一部を鑑賞することができます。この作品は夏の収穫期の農村の様子を描いたもので労働する人々の姿や、豊かな自然の描写が印象的です。メトロポリタン美術館ではブリューゲルの作品だけでなく、同時代の北方ルネサンスの画家たちの作品も多数展示されており、ブリューゲルの芸術を同時代の文脈の中で理解することができます。
これらの美術館以外にも、ロッテルダムのボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館やアントワープ王立美術館など、ヨーロッパの各地にブリューゲルの作品を所蔵する美術館があります。これらの美術館を訪れることでブリューゲルの芸術の多様性と深さを実感することができるでしょう。
また、これらの常設展示に加えて、時折、ブリューゲルに焦点を当てた特別展が世界各地で開催されます。例えば、2018年から2019年にかけて、ウィーン美術史美術館で開催された「ブリューゲル」展は、画家の生誕450周年を記念した大規模な回顧展で、世界中から多くの作品が集められました。このような特別展は普段は別々の美術館に所蔵されている作品を一度に見られる貴重な機会となります。
ブリューゲルの作品を鑑賞する際は、単に絵の表面的な美しさだけでなく、その中に込められた社会批評や哲学的な洞察にも注目してみてください。彼の絵画は、16世紀のネーデルラントの社会や文化を映し出す鏡であると同時に人間の普遍的な姿を描き出しているのです。それぞれの美術館で、ゆっくりと時間をかけて作品と向き合うことでブリューゲルの芸術世界への理解がより深まることでしょう。
まとめ
以上、ブリューゲルの生涯、代表作品、そしてそれらを展示している主要な美術館について紹介しました。彼の芸術は400年以上の時を経ても、なお私たちの心に深く響きます。ブリューゲルの絵画を通じて、私たちは過去の人々の暮らしを知り、同時に人間の普遍的な姿を見出すことができるのです。
機会があれば、ぜひ実際に美術館を訪れ、ブリューゲルの作品を自分の目で確かめてみてください。
日本全国約600名のアーティストが登録するFROM ARTISTでは、Webサイトからたくさんの作品をご覧いただけます。絵画の販売もおこなっているので、家に飾ると美術館のようにお楽しみいただけます。
もっと詳しく知りたい方はお気軽にお問い合わせください。
是非 FROM ARTIST 公式ラインも友達追加の程宜しくお願い致します。
ご購入を希望の方はこちら ▶︎ https://line.me/ti/p/%40517rkxah
アーティストの方はこちら ▶︎ https://line.me/ti/p/%40433xxkes
筆者紹介
執筆者：Shiori
FROM ARTIST運営スタッフ。特集記事やコラムを組んだり、アーティスト目線での運営のサポートを行っています。
監修者：戸井田翔馬
BUSCA合同会社CEO。FROM ARTIST事業責任者。マーケターとしてキャリアをスタートし、事業会社・広告代理店を経験し独立。カリフォルニア大学バークレー校やロンドンビジネススクールなど複数の大学院・ビジネススクールでマーケティング関連のプログラムを修了。また、マッコーリー大学でMBAコアカリキュラムを、ブリティッシュコロンビア大学で教育におけるアートの重要性も学んでいる。
#美術館 #美術館巡り #美術館デート #美術館好きな人と繋がりたい #美術好きな人と繋がりたい #アート巡り #絵画鑑賞 #アート鑑賞 #美術鑑賞 #museum #展覧会 #展覧会巡り #ひとり美術館 #ミュージアム #ミュージアム巡り #アートイベント #アート #芸術 #美大生 #個展 #絵画のある暮らし#アートのある暮らし #アートポスター #アート好きな人と繋がりたい #アートギャラリー #絵のある暮らし #アートコレクター #コレクター