目次
1.誰かを想う季節が、心を揺らす理由
2.想いは、いつも言葉になれるわけではない
3.日常の中で、感情は静かに置き去りにされる
4.アートが「説明しない」という選択
5.立ち止まる時間が、心に余白を生む
6.作品は、受け取る人によって完成する
7.想う気持ちが、肯定される場所としてのアート
8.想いを共有しなくても、分かち合えるもの
9.アートが感情の距離を保ってくれる理由
10.日常に戻るための、小さな橋としてのアート
1. 誰かを想う季節が心を揺らす理由
誰かを想う季節になると、私たちの心はいつも以上に繊細になります。
期待やときめきと同時に不安や戸惑いが重なり合い、どれが本当の気持ちなのか分からなくなることも少なくありません。
特に二月は冬の終わりと春の始まりが交差する時期です。気温や景色だけでなく、心の状態もまた移ろいやすく、普段なら意識しない感情が浮かび上がってきます。
誰かを想うという行為そのものが、私たちの内側にある曖昧さを静かに照らし出しているのかもしれません。
【作品名】花を祀る人々
【アーティスト名】北川 樹人
【制作年】2025年
【作品の向き・サイズ】正方形 縦35cm×横35cm
【額縁の有無】無
作品の説明：
美しい花に魅了される人々をキャンバスに描きました。
※写真の加工等は一切行っておりません。
※２、３枚目の写真は絵の質感を伝えるためにフラッシュ撮影しております。
アーティスト詳細ページ：https://from-artist.com/collections/kitagawa-tatsuto
作品詳細ページ：https://from-artist.com/products/hanawomatsuruhitobito
2. 想いは、いつも言葉になれるわけではない
人は感情を言葉にすることで安心しようとします。
しかし、誰かを想う気持ちは必ずしも明確な言葉を持っているとは限りません。
理由を説明できないまま続いている想い、伝えるほど強くはないけれど、確かに存在している感情。
そうした気持ちは言葉にしようとした瞬間に形を失い、胸の奥に残されてしまいます。
言葉にならない想いは未完成なのではなく、ただ別の表現を求めているだけなのです。
【作品名】沈黙の輪郭
【アーティスト名】岡部 稜大
【制作年】2023年7月
【作品の向き・サイズ】縦長 縦68cm×横52cm
【額縁の有無】有
作品の説明：
表情があるにもかかわらず、感情は読み取れない。
この人物は、語られることを拒むように沈黙している。
視線を曖昧にすることで、見る者は外見ではなく、
その奥に漂う気配や空白と向き合うことになる。
「沈黙の輪郭」は、言葉にならない感情が
かすかな形として残された肖像である。
アーティスト詳細ページ：https://from-artist.com/collections/okabe-ryouta
作品詳細ページ：https://from-artist.com/products/chinmokunorinkaku
3. 日常の中で感情は静かに置き去りにされる
忙しい日常の中では、感情に向き合う時間は後回しにされがちです。
仕事や人間関係、日々の役割をこなすことに追われるうちに自分の内側で生まれた小さな揺らぎは気づかれないまま積み重なっていきます。
それらの感情は消えてしまうわけではなく、心の奥で静かに存在し続けています。
私たちは無意識のうちに、そうした想いを受け止めてくれる「居場所」を探しているのではないでしょうか。
【作品名】認識は欲望のカテゴリー
【アーティスト名】MORI-SHIN
【制作年】2025年
【作品の向き・サイズ】横長 53cm×45.5cm
【額縁の有無】有 仮縁有り
作品の説明：
この作品は、タイトルがなかなか思いつかなかった。2025年の晩秋に日本におけるデュシャン受容についての評論を読んでいるとき、後半に「認識は欲望である。」という文面が出てきた。知識欲という言葉はあるが、認識が食欲や性欲と同じように欲望のカテゴリーに属するという直感は、人間の生存本能に関わる興味深い視点だ。
アーティスト詳細ページ：https://from-artist.com/collections/mori-shin
作品詳細ページ：https://from-artist.com/products/ninshikihayokubounocategorie
4. アートが「説明しない」という選択
アートは感情を分かりやすく説明することを目的としていません。
明確なメッセージや結論を提示する代わりに、色や形、構図や余白によって、感情の気配そのものを差し出します。
そこには、「理解してほしい」という強さよりも、「感じてもいい」というやさしさがあります。
言葉にならなかった想いは、アートの前で初めて否定されることなく存在することを許されるのです。
【作品名】Untitled（2025）
【アーティスト名】SHOHEI
【制作年】2025年
【作品の向き・サイズ】縦長 23㎝×16㎝
【額縁の有無】無
作品の説明：
日常の中でふと立ち止まる瞬間の、空気や余白を意識して制作しました。
明確なモチーフは設けず、色と質感の重なりによって、空間に静かに馴染むことを目的としています。
一点物の原画作品です
アーティスト詳細ページ：https://from-artist.com/collections/shohei
作品詳細ページ：https://from-artist.com/products/untitled-2025
5. 立ち止まる時間が心に余白を生む
作品と向き合う時間は、日常のスピードから一歩離れる時間でもあります。
すぐに意味を読み取ろうとせず、ただ眺め、感じる。その静かな時間が心に余白をもたらします。
アートは何かを得るためのものではなく、立ち止まることを肯定してくれる存在です。
その余白の中で、私たちは自分自身の感情を少しずつ受け止め直していきます。
【作品名】グレーとイエローのリズム スクエア イエローベースタイプ
【アーティスト名】アトリエくまくま
【制作年】2025年
【作品の向き・サイズ】正方形 縦18cm×横18cm
【額縁の有無】無
作品の説明：
こちらの絵はモデリングペーストでテクスチュアをつけたあと岩絵の具やアクリル絵の具を使用して描いてあります
透明な絵の具が下地の溝に埋まったりして複雑な表情をみせてくれる面白い絵になりました
どの絵も一点ものなので世界で1枚だけの絵です
なお発送についてはなるべく早くを心がけておりますがたまに長期で家を空けることがあります
お急ぎの場合は事前にお問い合わせいただくことをオススメいたします
アーティスト詳細ページ：https://from-artist.com/collections/atlierkumakuma
作品詳細ページ：https://from-artist.com/products/graytoyellownorhythm-square-yellowbasetype
6. 作品は受け取る人によって完成する
アートは、作り手だけで完結するものではありません。
見る人が自身の記憶や感情を重ねることで、作品はその人だけの意味を持ち始めます。
誰かを想っているときに出会う作品は、そうでないときとは異なる表情を見せるでしょう。
作品は受け取る側の心によって静かに完成していくのです。
【作品名】幻想的なイギリスの風景
【アーティスト名】陽だまりの絵描きErina
【制作年】2025年
【作品の向き・サイズ】横長 縦14.8cm×横21cm
【額縁の有無】有
作品の説明：
イギリス・オックスフォードの幻想的な風景を描いた作品です。
アーティスト詳細ページ：https://from-artist.com/collections/hidamarinoekaki-erina
作品詳細ページ：https://from-artist.com/products/gensoutekinaigirisunofuukei
7. 想う気持ちが肯定される場所としてのアート
アートが語るのは、答えではありません。
「その想いが、ここにあってもよい」という、ささやかな肯定です。
言葉にならなかった感情や伝えられなかった気持ちはアートを通して居場所を見つけます。
誰かを想う季節にアートと向き合うことは、自分自身の感情を大切に扱う行為なのかもしれません。
その静かな時間が、私たちの日常に確かな余白をもたらしてくれるのです。
【作品名】静寂を照らす
【アーティスト名】さとうゆみ
【制作年】2025年
【作品の向き・サイズ】横長 29.7㎝×21㎝
【額縁の有無】有
作品の説明：
闇の中に置かれたランタンをモチーフに、静かな時間と内省的な空気感を描いた作品です。
光源そのものではなく、「光を待つ存在」としてのランタンを通して、希望や導きを象徴的に表現しました。
円環状の構図と繊細な線描により、静物でありながら風景的な広がりを持たせています。
アーティスト詳細ページ：https://from-artist.com/collections/satou-yumi
作品詳細ページ：https://from-artist.com/products/seijyakuwoterasu
8. 想いを共有しなくても、分かち合えるもの
誰かを想う気持ちは、ときに他者と共有することが難しいものです。
すべてを言葉にして伝えなくても、その感情が確かに存在していることを自分自身が理解していれば十分な場合もあります。
アートは、そうした「共有しない選択」を尊重してくれます。
誰にも説明せず、ただ作品の前に立つだけで、想いを抱えたままでいることを許してくれる存在なのです。
【作品名】青い靴
【アーティスト名】Y.Yokokawa
【制作年】2025年7月
【作品の向き・サイズ】縦長 約35㎝×25㎝
【額縁の有無】無
アーティスト詳細ページ：https://from-artist.com/collections/y-yokokawa
作品詳細ページ：https://from-artist.com/products/aoikutsu
9. アートが感情の距離を保ってくれる理由
感情を直接言葉にすると、近づきすぎてしまうことがあります。
近づきすぎることで、かえって自分の気持ちが見えなくなることもあるでしょう。
アートは、感情とのあいだに適切な距離をつくります。
近すぎず、遠すぎず、そっと眺めることができる距離感だからこそ、私たちは安心して自分の内側を見つめ直すことができるのかもしれません。
【作品名】ストロベリーStrawberry
【アーティスト名】MAKISHI
【制作年】2025年
【作品の向き・サイズ】横長 縦50cm×横60cm
【額縁の有無】有
作品の説明：
ハートをモチーフにストロベリーをイメージしました。
アーティスト詳細ページ：https://from-artist.com/collections/makishi
作品詳細ページ：https://from-artist.com/products/strawberry
10. 日常に戻るための、小さな橋としてのアート
作品を見終えたあと、私たちは再び日常へと戻っていきます。
しかし、その前と後とでは心の状態が少しだけ変わっていることがあります。
言葉にならなかった想いに居場所が与えられたことで感情は静かに落ち着き、日常へと戻る準備が整うのです。
アートは非日常でありながら、日常へと戻るための小さな橋でもあります。
誰かを想う季節にアートと向き合うことはその橋をそっと渡る行為なのかもしれません。
【作品名】海の中のエイ
【アーティスト名】橋本里美
【制作年】2025年
【作品の向き・サイズ】正方形 縦24cm×横24cm
【額縁の有無】無 裏側に吊り下げ用の紐付き
作品の説明：
アクリル 刺繍 ビーズ刺繍
鮮やかな海の中で
アーティスト詳細ページ：https://from-artist.com/collections/hashimotosatomi
作品詳細ページ：https://from-artist.com/products/uminonakanoei
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執筆者：RIEKO
FROM ARTIST運営スタッフ。SNS運用や特集記事作成しています。アート好きの目線で運営をサポートしています。
監修者：戸井田翔馬
BUSCA合同会社CEO。FROM ARTIST事業責任者。
マーケターとしてキャリアをスタートし、事業会社・広告代理店を経験し独立。
カリフォルニア大学バークレー校やロンドンビジネススクールなど複数の大学院・ビジネススクールでマーケティング関連のプログラムを修了。
また、マッコーリー大学でMBAコアカリキュラムを、ブリティッシュコロンビア大学で教育におけるアートの重要性も学んでいる。
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