言葉から絵筆へ。その転身は唐突ではなく、むしろ必然だったのかもしれない。KIYOHIRO HASEGAWAが画家として歩み始めたのは2022年。以来、抽象の実験から北海道の風景を切り取る具象表現へと技法を深化させながら、新人奨励賞、小品部門賞と評価を重ねてきた。自由と独創性を追い求め、画風は常に変化する。けれど変わらないのは、創造への静かな、しかし強い思いだ。その軌跡を辿れば、ひとりの表現者が何を見つめ、どう成長したかが見えてくる。
抽象からの出発
詩人が絵筆を手にしたとき、最初に試みたのは形を持たない感情の奔流だった。垂らし込み技法による抽象画は、言葉では捉えきれなかった何かを色彩の偶然に委ねる実験でもあった。一方で初期の水彩風景画には、北海道の自然を前にした素朴な驚きが滲む。技法はまだ定まらず、画風も揺れ動く。けれどそこには、表現者としての原点を探る真摯な模索がある。
では、この奔放な色彩のエネルギーを、より穏やかな形で受け止めたらどうなるか。
初期の水彩が捉えたのは、技法以前の、自然と向き合う素直な眼差しだった。
抽象の自由さと風景の具体性。その両端を行き来しながら、作家は自らの立ち位置を探っていた。
この作品群の見どころ
長谷川の作品を追うことは、表現主義という枠を超えた試行錯誤の軌跡を見守ることです。具象から抽象へ、時に想像の領域へと揺らぎながら、一貫して創造への問いを映す筆致。時間とともに深まる作家の内省が、各作品に層として積み重なっていく様子に、コレクションの醍醐味があります。
北の大地を描く
2023年以降、受賞を重ねるなかで技法は目に見えて成熟していく。道東の秀峰から洞爺湖畔の花畑まで、北海道の風景は単なる題材ではなく、作家自身の居場所として画面に現れ始める。鮮やかな色彩は抽象期の名残を残しながらも、今度は具体的な地形や光の記憶に結びついている。北の大地への愛着が、技術と感情の両面で深まっていく時期だ。
山から湖へ。視線を移すと、そこには別種の鮮やかさが待っていた。
風景を描くことは、自らの立つ土地を確かめる行為でもあった。技法の成熟は、同時に場所への帰属を意味していた。
木漏れ日の余韻
木漏れ日が揺れる小径。そこで作家が見つけたのは、技法の到達点ではなく創作の原点への回帰だった。現場で自然と対話しながら描く水彩作品には、受賞や評価とは別の、静かな充足が宿っている。光と影の戯れを追いかけるうちに、画家は詩人だった頃の感受性を再び手にしたのかもしれない。癒しという言葉では軽すぎる、創造への思いが余韻として残る。
自然との対話が生む静けさの中に、表現者としての核心が潜んでいる。
抽象の奔放さから風景の厳粛さへ、そして自然との対話が生む静謐な余韻へ。KIYOHIRO HASEGAWAの作品は、技法の変化を超えて一貫した創造への誠実さを宿している。壁に一枚迎え入れれば、そこには北の大地の記憶と、描き手の静かな問いかけが同居する空間が生まれるだろう。いま、あなたの日常にどの風景を招き入れるか。その選択もまた、小さな創造の始まりかもしれない。
