言葉で紡いできた世界を、ある日、筆に持ち替える。2022年、市井詩人として活動していたKIYOHIRO HASEGAWAは画家へと転身した。詩の韻律が色彩のリズムへ、行間の余白が画面の空間へと姿を変えていく。抽象から具象へ、想像から実在へ――その創造の軌跡は一本の道筋を描くのではなく、自由に枝分かれし、時に交わり、常に変化し続けている。変わらないのは、表現への純粋な衝動だけだ。
内なる衝動―抽象の世界
詩人が筆を握った瞬間、言葉という枠組みから解き放たれた何かが溢れ出した。それは形を持たず、名前もなく、ただ色彩と動きだけが画面を駆け巡る。意識の底に潜んでいた衝動が、流動する線となり、重なり合う色層となって現れる。抽象表現とは、理性の手前にある感覚を可視化する試みかもしれない。画家としての出発点は、そうした内なる世界との対峙から始まった。
色彩の奔流が静まった後、画面には言語化できない何かが残る。それは見る者それぞれの内側と呼応する余白だ。
この作品群の見どころ
長谷川清宏の作品の核は、具象から抽象へと揺らぎ続ける筆致にあります。詩人から画家へと転身した背景が、言葉では捉えきれぬ世界をキャンバスに求めたプロセスを示唆しており、各作品は創造的な自由への問い直しそのものです。時系列での鑑賞をお勧めします。
風景との対話―北の大地を描く
やがて視線は内側から外へ、想像の世界から眼前の現実へと向かっていく。北海道の大地に広がる花畑、流れる雲、風に揺れる草原。そこには詩人の時代から変わらず見つめてきた風景があった。ただ今度は言葉ではなく、絵具の質感と筆のタッチで、その場の空気ごと画面に定着させようとする。具象表現への探求は、対象との新たな対話の始まりだった。
花々の鮮やかさから視線を上げれば、空がある。
大地の広がりを描いた後、今度は風そのものを捉えようとする試みが生まれた。
風景を描くことは、ただ見たままを写すことではない。そこに立ち、呼吸し、光と影を全身で感じた記憶を、画面に宿す行為なのだろう。
初めて絵を買う方へ
最初の一枚は、サイズはF4～F6程度の小品から始めるのが無難です。居間や寝室など落ち着きのある空間に、濃い色の壁よりもニュートラルな背景を選ぶと、作品の色彩がより活きます。自分が思わず何度も眺めてしまう一枚に出会うことが、最良の選び方です。
静寂の中へ―自然に還る
散策路を歩く足音、木々の間を抜ける光、湿原に流れる水の音。自然の中に身を置くとき、人は自ずと静かになる。その静寂は空虚ではなく、むしろ豊かな何かで満たされている。木漏れ日の揺らぎや、渓流のせせらぎを描くことは、音と光を感じながら、自分自身の内側へと還っていく時間でもある。ここには派手さも主張もなく、ただ穏やかな内省の空気が流れている。
森の道を抜けた先に、水の音が聞こえてくる。
静けさの中でしか聞こえない声がある。自然との対話は、同時に自分自身との対話でもあるのかもしれない。
詩人の感性と画家の眼差しが交差する場所で、KIYOHIRO HASEGAWAの作品は生まれ続けている。抽象の奔流も、風景の静謐も、すべてが創造の自由を物語る。あなたの空間に迎え入れる一枚が、日常にどんな問いを投げかけるだろうか。作品との出会いは、いつもそこから始まる。
