伝統素材と歩んだ唯一無二の美術人生
今回は水墨画家として活動されている「翠 酒湖」さんにお話しを伺いました。
インタビュアー：本日はよろしくお願いいたします！自己紹介と、現在どのような作品（活動）を中心に制作されているか教えてください。
翠 酒湖：1948年、茨城県水戸市生まれです。東京で洋画を学んだ後、版画工房にて草間彌生氏、李禹煥氏、篠田桃紅氏らの作品制作に携わりました。工房の解散後は奈良の老舗墨屋に在籍し、墨を中心とした和画材の開発や普及に貢献。その経験から、自身の作品も墨と和紙を用いた表現へと変化し、「翠 酒湖（みどり しゅこ）」の雅号で国内外の展覧会にて受賞を重ねてまいりました。
60歳の定年を迎えた後は、株式会社ユーキャン美術事業部にて水墨画専門月刊誌の編集長を歴任。現在は郷里の水戸を拠点に制作・発表を続けながら、カルチャー教室などで現代水墨の講師を務めています（日本美術家連盟会員、全日本水墨作家連同人、「現代水墨酒湖の会」主宰）。
「絵を描くこと」が自然だった少年時代
インタビュアー：ずっと携わってこられたのですね！では、アート・ものづくりの道を志した「原点」や、現在の活動を始めた「きっかけ」は何ですか？
翠 酒湖：小学校の頃から絵を描くことが大好きでした。大きなきっかけとなったのは、小学3年生の時の校舎建て替えです。先生から「新しい校舎が完成するまでの過程を描いてほしい」と頼まれました。その作業を通して、絵を描くことが自分にとってごく自然で、何の抵抗も感じないほど好きなのだと再確認したことが原点です。
職人への敬意と、道具だからこそ生み出せる表現
インタビュアー：小学校3年で既に制作依頼があった訳ですね！次に、作品を制作する上で、最も大切にしている「こだわり」や「コンセプト」を教えてください。
翠 酒湖：墨、和紙、毛筆を用いて制作していますが、それらを作り出す職人さんたちの厳しい世界を決して忘れないこと、そして用具や用材を大切に扱うことを心掛けています。
ただ墨で描けば水墨画になるわけではありません。「墨だから、和紙だから、毛筆だからこそ生み出せる表現」を追求し、作品を創り続けたいと思っています。
自然と対峙し、教えを乞う姿勢
インタビュアー：職人さんの仕事は本当に素晴らしいですよね！続いて、日々の制作のアイデアやインスピレーションは、どのようなところから湧いてきますか？
翠 酒湖： 常に自然と向き合いながら作品を生み出しているので、「自然から教えてもらう」という気持ちを常に大切にしています。現在、特に心を惹かれている場所は、茨城県笠間市にある「石切り山脈」です。
水墨画の概念を覆した、外務大臣賞の受賞
インタビュアー：「石切り山脈」ですか！墨で描いたら素敵だと思います！では、これまでの活動の中で、特に印象に残っている出来事や、ご自身にとって「ターニングポイント」となった作品（または出来事）はありますか？
翠 酒湖：水墨画は古典を尊重すべき分野ですが、一方で作品そのものが少し前近代的すぎるのではないかという課題意識もありました。
そこで平成25年、「これが水墨画！？」と驚かれるような斬新な現代水墨画で「日中交流水墨画公募展」に挑戦しました。その作品がのちに首相となる岸田文雄外務大臣賞を受賞したことが、私にとって大きなターニングポイントとなっています。
文房四宝の継承と、新たなる大舞台へ
インタビュアー：輝かしい功績ですね！次に、作家として、今後挑戦してみたいことや、これからの展望（夢）を教えてください。
翠 酒湖：墨、和紙、毛筆、硯という「文房四宝（ぶんぼうしほう）」の世界を後世に継承していくための活動を続けていきたいです。その表現の集大成として、より大規模な個展の開催を目指しています。
濃淡や滲みが織りなす「墨の世界」を楽しんでほしい
インタビュアー：今後が楽しみですね！最後に、この記事を読んでいるファンの方や、これから翠さんの作品に出会う方へメッセージをお願いします。
翠 酒湖：墨は、加える水の量や使用する紙によって、色合いや滲み方が大きく変化します。墨の作品をご覧になる際は、ぜひそうした素材と水が織りなす表情にも注目して鑑賞していただけたら嬉しいです。
【お名前（活動名）】
翠 酒湖（すい しゅこ）
【肩書き・ジャンル】
水墨画家
【SNS・WEBサイトのURL】
@suishuko