手賀沼

「時空 Ji-kú」 本プロジェクトは、日本の太陽を共通のテーマとし、アートを通じて「時間と空間」の交差を探求します。 四次元と五次元の交差 「時空」とは、アインシュタインの相対性理論によって提唱された、時間と空間が互いに関連し合い、一体となって存在する**四次元的な概念**です。本展ではさらに、リサ・ランドールらが提唱した「ブレーンワールド（膜宇宙）」モデルの考え方を取り入れています。これは、私たちが生きる四次元時空が、重力だけが伝播できる五次元時空の中に浮かぶ「膜」のような断面であるという仮説です。 制作プロセスと共感覚 本プロジェクトの作品は、異なる表現領域を持つアーティストたちの融合によって生み出されています。 写真と絵画の融合: ライフワークとして神社を撮影し続ける梶木則男が捉えた「太陽」の写真がベースとなります。その写真を温かみのある紙にジクレープリントし、画家である渋田薫がその上にアクリル絵画を施します。 共感覚的なアプローチ: 渋田は、五感（視覚、聴覚など）からの膨大な情報が統合される過程で、音を色や形として感じる共感覚的な状態で制作を行っています。 ■ 鑑賞体験：日常からの解放と「幽玄」 この空間に身を置くことは、日常とは異なる時間の流れを感じる体験となります。 五感の解放: 波の音を感じ、雲の流れに身を任せ、星空を見上げるような、解放と内省のひとときを提供します。 時空の旅: それは、覚醒しながら夢を見ているような、あるいは過去と現在が渾然一体となった不思議な感覚であり、鑑賞者は作品を通じて時空を旅することになります。 このように、空間に表現を循環させることで、鑑賞者の間に**新たな共鳴**が生まれる環境を創造することを目指しています。